Ці художники показують, що досконалість - справа практики.

Це те, що: щоб робота досягнула рівня досконалості, якою б вона не була, нам потрібні навчання, навчання та практика, багато практики. Великі художники досягають рівня захоплення та визнання, оскільки, крім таланту, вони мають звичку шукати вдосконалення та нового навчання.

Цей пост зібрав цілу серію до і після того, як деякі прекрасні художники випустили, щоб показати, що на початку своєї кар'єри вони не опановували техніку, яку вони знають сьогодні, або мали стільки часу для практики.

Аналіз зображень нижче показує нам дуже простим способом, що насправді досконалість має відношення до наполегливості. Перевірте це та скажіть нам, чи згодні ви:

1 - «Я зламав шию і був паралізований у грудні 2010 року. Ось фотографія першого малюнка, який я зробив на реабілітації за допомогою мого трудотерапевта Ешлі. Потім автопортрет я зробив через сім років. Я трохи покращився »

2 - "Два роки малюю щодня"

3 - «Я знайшов цей малюнок, який я зробив у 2008 році, коли мені було 11 років, про собаку, яку ми усиновили, а тепер доросла людина»

4 - «З мого першого малювання минуло рівно три роки, тому я вирішив взяти участь у цьому завданні« малювати знову ». Без розчарування »

5 - «Я та моє мистецтво, шість років один від одного»

6 - "Поліпшення в очах за два роки, від 13 до 15 років"

7 - "Раніше і зараз"

8 - «Рік удосконалення»

9 - "Мала еволюція через час"

10 - «Вдосконалення мого малюнка 2014 - 2017»

***

Чи знаєте ви бюлетень Mega Curioso? Щотижня ми виробляємо ексклюзивний контент для любителів найбільших цікавостей та химерності цього великого світу! Зареєструйте свою електронну пошту і не пропустіть цей спосіб підтримувати зв’язок!